1ère
ANNEE : 15 jours par an répartis
en 2 stages
résidentiels
de 8 jours soit 120 heures.
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À partir d’exercices pratiques et de l’expérience
de chacun, nous dégagerons les différentes hypothèses
théoriques de la danse thérapie.
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Étude comparative des multiples approches de la danse thérapie,
leurs complémentarités, leurs différences.
Les dimensions corporelles au niveau physique, émotionnel,
symbolique et énergétique.
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Les différentes étapes du développement humain.
De quelle façon la danse thérapie permet de rejouer
les différentes phases de la constitution de l’identité
pour changer nos représentations et notre perception du
monde.
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Les bases de la psychopathologie. Comment adapter la danse aux
différentes pathologies. Comprendre les types de personnalité,
repérer les états extrêmes et connaître
les attitudes à adopter.
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De la fusion à la séparation. Comment passe t-on
du même à l’autre, de l’identique au
différent. L’évolution des étapes structurelles
et fonctionnelles qui conduit à l’existence d’un
sujet responsable et autonome. Expérimentation de leur
mise en place et de leurs représentations symboliques par
la danse.
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Identité, affirmation,
incarnation, naître à son expression, à sa
danse.
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L’efficacité thérapeutique des rituels des
sociétés primitives. Le concept de la frayeur par
rapport à celui de l’angoisse. Réflexion sur
la différence de ces deux systèmes et leurs conséquences.
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Le pouvoir de la dimension
symbolique : Les grands mythes et les archétypes, la structure
des contes de fées.
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La spécificité de la relation transférentielle
en danse thérapie. Quel cadre proposer, quelle éthique
et quel engagement. Les limites et les devoirs du thérapeute.
2ème
ANNEE : 15 jours par an répartis en 2 stages
résidentiels de 8 jours soit 120 heures
Approfondissement
des différents outils de la danse thérapie et de
leurs utilisations. Nous
développerons plus particulièrement :
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La
dimension ludique et la créativité. L’utilisation
des objets comme prolongement de soi et passage vers l’autre.
Transition de l’imaginaire avec la réalité.
Utiliser la puissance de l’imaginaire au service du bien
être.
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Le rythme et la musique : affiner son écoute et sa sensibilité.
Improvisations rythmiques et vocales. Etre à la fois danseur,
instrument de musique et improvisateur. Découvrir la puissance
d’un geste sonore, la force d’un chant qui prolonge
son expression dans la danse. Son, vibration et résonances
corporelles. Libérer sa voix, renouer avec l’instinct
de chanter.
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La sublimation et le concept de résilience. L’expérience
corporelle a constitué notre façon de nous représenter
le monde, notre corps sait aussi sublimer les manques dont nous
avons souffert. La danse est au cœur du processus. Elle nous
relie au sens de beau, à l’esthétique dans
son sens premier de ressentir, de s’émouvoir.
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Les
états modifiés de la conscience. La danse comme
voie suprême d’accès à notre inconscient
et notre dimension holistique. Accueillir le mouvement spontané,
se laisser danser, se régénérer.
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La place d’une parole corporelle sensible :
La place de la parole dans les thérapies corporelles. Le
geste souvent précède la parole, d’où
l’importance de traduire au plus juste le vécu ressenti,
et que le sens émerge de nos sens, de notre sensibilité
profonde.
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L’écoute active. Développer notre empathie
corporelle et émotionnelle. Favoriser l’accès
à l’intimité de soi. Entendre et reconnaître
l’autre, sans jugement. Savoir accompagner.
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Développer votre créativité et votre façon
personnelle d’animer en fonction de vos projets et des publics
choisis.
3ème ANNEE : 15 jours par
an répartis en 2 stages
résidentiels de 8 jours soit 120 heures
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La
notion de cuirasse musculaire et caractérielle développée
par Wilhelm Reich. Les correspondances entre corps et psyché
par d’autre approche corporelle de la sensation comme la
méthode Feldenkrais et le Body Mind Centering.
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Mise en pratique
et soutien du projet professionnel.
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Apprendre
à animer, la dynamique d’un groupe et la gestion
des émotions.
Offrir la liberté dans un cadre sécurisant.
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Construction
et élaboration d’un atelier : les ingrédients
indispensables à la réalisation du processus.
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Apprendre
à se protéger, prendre soin de soi et des autres
en conscience de nos limites et nos compétences.
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Nous
enrichirons l’expérience par l'exploration des couleurs,
la lumière, la peinture, la terre, la création de
masques et de parures.
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Approche
psychocorporelle des saveurs et parfums :
Huiles essentielles, épices et plantes aromatiques, vertus
et symboliques.
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Nous
développerons l'animation en extérieur, dans des
sites naturels.
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L’utilisation
de l’image et la vidéo, dessin, auto portrait, collage.
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L’exploration
du portage et de l’abandon corporel en piscine d’eau
chaude.
Une université d’été de 80 heures
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La troisième
semaine du mois d’août est proposée chaque
année, c’est l’opportunité de se retrouver
et danser avec des musiciens. L’échange de nos expériences
enrichit notre pratique et nos projets, elle renforce l’esprit
de partage de l’expression sensitive. C’est expérimenter
ensemble de nouveau thèmes ou des façons différentes
de les présenter, trouver une réponse et un soutien
à vos questions. C’est aussi un temps d’animation
et de supervision de votre pratique.
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Il
vous est demandé de participer au moins à trois
universités durant votre formation soit 240 heures.
Des
stages expérientiels
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Des
stages expérientiels d’approfondissement vous seront
proposés à partir de la troisième année.
Ces cessions demandent une implication personnelle dans un esprit
de recherche et d'enrichissement de votre pratique, 150 heures
sont nécessaires à l’obtention de votre diplôme.
